top of page
受賞歴背景

受賞歴

1949年(昭和24年)4月 第23回国画会展(東京都美術館)

セメント版画「けしの花」「水のむ女」を出品

国画奨学賞受賞

1956年(昭和31年)4月 第30回国画会展(東京都美術館)

木版画「蕎麦屋」「石のベッド」を出品

三十周年記念賞受賞

1957年(昭和32年)4月 第25回日本版画協会展(東京都美術館)

木版画「易者」「葡萄と少女」を出品

精勤賞受賞

中尾義隆ポートレイト

所蔵美術館

  • リトグラフ ”Sisters”(姉妹)

  • 木版 ”Abstract Face” 

    木版 ”Fortune Teller” 

  • 木版 ”Washing Hair”(洗髪)

    木版 ”Yoso-oi”(Dressing)

    木版 ”Girl”(少女)

  • 木版 ”Picture of a man drawn in Red” 

  • 木版 ”Arm Wrestler”(腕相撲) 

    木版 ”Mother and Child”(母と子) 

    木版 ”On the telephone”(話) 

    木版 ”Woman arranging her hair” 

    木版 ”Fortune Teller at Night”(夜の易者) 

    木版 ”Nude” (裸婦) 

    木版 ”Washing Hair”(洗髪) 

    木版 ”Soba House”(蕎麦屋) 

    木版 ”The Black Cat”(黒猫) 

    木版 ”Fortune Teller”(易者) 

    木版 ”Jewels Dealer”(宝石商) 

    木版 ”Untitles(Silence)”(草笛) 

    木版 ”More Than One Man” 

    木版 ”Man Betting on Horse Race”(馬に賭ける男) 

    木版 ”Nude (Late Summer)”(晩夏) 

    木版 ”Girl and Monkey”(接吻) 

    木版 ”Little Bird”(小鳥) 

    木版 ”A man who bets on horses”(馬に賭ける男) 

  • 木版 ”Fortune Teller” 

    木版 ”Washing Hair” 

  • 木版 ”Dockhand” 

    木版 ”Woman” 

    木版 ”Magic” 

  • 木版 ”Fortune Teller” 

  • 木版 「石のベッド」

    木版 「うつむく少女」 

    木版 「易者」

    木版 「工事(1)」  

    木版 「腰かける裸婦」 

    セメント版 「午睡」 

    木版 「思索」 

    セメント版 「地面師1」 

    木版 「新月」 

    木版 「赤面」 

    セメント版 「石灰焼場」 

    木版 「日射」 

    セメント版 「古生物」

    セメント版 「松穗像」

    セメント版 「水のむ女」

    木版 「臨検」

    木版 「レスラー」

中尾義隆 (1911~1994)

Nakao Yoshitaka

愛媛県の山間に10代続く旧家の長男として生まれた。 幼少期から絵画に没頭し、油彩画を描いていた。渡辺文彦にデッサンを学び、油彩画「炭焼く山」で全関西洋画展に初入選し、翌年、油彩画「青林」、「深秋」を国画会に出品して、初入選するなど、洋画家としての道を歩き始める。

 

そんな中、自宅改装中にセメントの性質に着目し、生乾きのセメント上に刻することで、版画を制作する「セメント版画」を考案した。 セメント版画「絵を描く友人」を版画研究会の作品集「一木集II」に寄せ、セメント版画が初めて人々の目に触れることとなった。

 

この頃、国画会出品予定の油彩画が届かないというアクシデントをきっかけに、木版画「車庫」を制作し、日本版画協会に出品。これが恩地孝四郎に「感覚的に優れている」と評され、日本版画協会会員に推挙されたために、版画も始めることになる。 翌年には、セメント版画「けしの花」、「水飲む女」で、国画奨学賞を受賞した。

 

義隆の生み出した独自の技法による作品は、遠く海を渡り、アメリカに向かった。 〈義隆のセメント版画「赤い壺?」を米人版画蒐集家ハートネットに売り、彼が米国で版画展を開けば、セメント版の異色、大いに独壇場を発揮することでしょう。〉という恩地孝四郎からの手紙と、小為替を受け取る。 

 

戦後、農地改革で大半の田畑を失ったが、義隆は創作活動をやめることはなかった。 44歳で東京に拠点を移した義隆は、版画に専念した。45歳、国画会に、木版画「石のベッド」、「蕎麦屋」を出品し、三十周年記念賞を受賞する。 国画会では、作品鑑査委員長や陳列委員長なども務めた。 70歳のときに脳梗塞で倒れ、翌年、国画会に木版画「成人式」、「ルービックキューブ」を出品し、それが最後となった。晩年は、日本版画協会・NHK厚生文化事業団主催のチャリティー版画展に出品するのみとなり、83歳でその生涯を終えた。

Yoshitaka Nakao (1911-1994)

 

Born in the mountains of Ehime Prefecture as the eldest son of an old family that had been in existence for 10 generations. He immersed himself in painting from his childhood and painted oil paintings. He studied drawing under Fumihiko Watanabe, and his oil painting “炭焼く山 (Sumiyakuyama)” was accepted for the first time at the All Kansai Western Painting Exhibition. The following year, he exhibited his oil paintings “青林 (Seirin)” and “深秋  (Shinshu)” at the Kokugakai Exhibition (Kokuten; National Picture Association Exhibition) , where they were accepted for the first time, and began his career as a Western-style painter.

 

While renovating his home, he observed the properties of cement and discovered that by carving into the surface before it dried, he could create prints. Unlike woodblock printing, this technique made use of the distinctive texture of cement, allowing for softer, more nuanced expressions. His cement print, “絵を描く友人 (A Friend Who Draws Pictures)” was published in the print study group's collection “Ichimoku-shu II” which was the first time that cement prints were seen by the public.

 

Around this time, he produced the woodblock print “車庫 (Garage)” and exhibited it at the Japan Print Association after an incident in which an oil painting he had planned to exhibit at the Kokugakai Exhibition did not arrive. Onchi Koshiro commented that the woodblock print was “sensibility excellent” and recommended him for membership in the Japan Print Association, which led him to begin printmaking as well. The following year, he exhibited his cement prints “けしの花 (Keshi no Hana)” and “水のむ女 (Woman Drinking Water)” at the Kokugakai Exhibition and won an commendatory award.

 

 Yoshitaka's works, created with his unique technique, went far across the sea to the United States. He received a letter (The payment for the cement-print was also enclosed) from Onchi Koshiro below. "If you sell "Akai Tsubo" ?, a cement-print, to Mr. William Hartnett, an American collector of Japanese prints, and if he organizes a prints exhibition, your cement-print would be greatly admired.” 


 After World War Ⅱ, Yoshitaka lost most of his farmland inherited from his ancestors due to agrarian reform, but he never stopped creating. At the age of 44, Yoshitaka moved to Tokyo and devoted himself to printmaking. 45, he exhibited his woodblock prints “石のベッド (Stone Bed)” and “蕎麦屋 (Sobaya)” at the Kokugakai Exhibition, where he won an award commemorating the 30th anniversary of Kokugakai’s founding. He also served as the chairman of the committee for the evaluation of works and the chairman of the exhibition committee at the Kokugakai. At the age of 70, he suffered a stroke, and the following year exhibited his woodblock prints “成人式 (Seijinshiki)” and “ルービックキューブ (Rubik's Cube)” at the Kokugakai Exhibition, which was to be his last. In his later years, he exhibited only in charity print exhibitions sponsored by the Japan Print Association and the NHK Health and Welfare Organization, and deceased at the age of 83. He was buried in Okuno-In, Kongobu-Ji, Koya-San (started by Kukai) with all of his ancestors.

1911年

愛媛県宇和島市三間町に、200年余り続いた山間の旧家の長男として生まれた。

1936年(25歳)

第9回全関西洋画展(大阪朝日会館)に油彩画「炭焼く山」を出品し初入選。

1942年(31歳)

第7回国画会展(東京都美術館)に油彩画「青林」を初出品、初入選。

1943年頃(32歳)

自宅の改装を行い、台所でセメントを塗り込む作業を見るうち、生乾きのセメント上に刻すれば、版画になることを思いつき、セメント版画を考案する。セメント版画の作品は、「絵を描く友人」、「けしの花」、「ざくろ」、「休憩時間」、「地面師の話」、「霧島」、「古生物」等。

1946年(35歳)

恩地孝四郎が中心となった版画研究会の作品集『一木集Ⅱ』に、畦地梅太郎を介して、セメント版画「絵を描く友人」を寄せる。

1948年(37歳)

第16回日本版画協会展(東京都美術館)に木版画「車庫」を初出品、初入選。会員に推挙される。

1949年(38歳)

第23回国画会展(東京都美術館)に油彩画「秋の無花果」、セメント版画「けしの花」、「水のむ女」を出品、版画作品で国画奨学賞受賞。

関野準一郎氏の推薦により会員数50名を超えない事とされている「榛の會」の会員となる。

1956年(45歳)

第30回国画会展(東京都美術館)に木版画「蕎麦屋」、「石のベッド」を出品、三十周年記念賞受賞。

1957年(46歳)

第31回国画会展(東京都美術館)に木版画「夜」、「仲仕」を出品、国画会会友となる。

第25回日本版画協会展(東京都美術館)に木版画「易者」、「葡萄と少女」を出品し、精勤賞受賞。

IGAS(国際版画協会)から審査用の試作の送付依頼を受け、審査を通過したため「女」、「裸婦」、「日射」の三作品を各200部制作し送付する。

AN EXHIBITION of MODERN JAPANESE WOODBLOCK PRINTS (International House of Japan)に木版画「Fortune Teller」、「Woman」を出品。

1959年(48歳)

メキシコ・日本現代版画交歓展(日本橋三越)に木版画「石灰を焼く男」を出品。

1960年(49歳)

日本現代版画―創作版画展(シカゴ美術館)に「易者」を出品。

第34回国画会展(東京都美術館)に木版画「実地検証」、「臨検」を出品、会員となる。

串田孫一、尾崎喜八らが創刊した山の文芸誌「アルプ」に絵と文章で参加する。

1962年(51歳)

第3回東京国際版画ビエンナーレ展(東京国立近代美術館)に木版画 「工事(1)」を招待出品。

1966年(55歳)

ガラス絵を始める。

1968年(57歳)

日本ガラス絵協会展(ハクホウ画廊等)に出品。

1994年(83歳)

44歳で移り住んだ東京にて死去。先祖とともに、高野山奥之院に眠る。

1996年

中尾義隆版画展ー人間へのまなざしー(愛媛県立美術館)開催。

2007年

第81回国展(国立新美術館)にセメント版画「ざくろ」、木版「石のベッド」、「裸婦」を出品。

bottom of page